¿Por qué este título? La fotografía es una forma de comunicación, de expresión personal. Así como se utiliza la tinta y el papel, el cincel y la piedra, los pigmentos y el lienzo, quien hace fotografía utiliza la luz para poder expresar lo que desea comunicar. El objetivo de este taller es que Uds. lleguen a controlar el proceso de la creación de imágenes fotográficas para, es decir, lograr imágenes hechas por Uds. y no fotografías hechas por la cámara. ¡Manos a la obra!
martes, 22 de febrero de 2011
Para reflexionar
La "planicie" a la que nos hace llegar la fotografía digital primero, y el "automatico" despues, es lo que hace creer a la gente que cualquiera saca una buena foto teniendo una "camara buena", sin embargo, la composición, las luz, las formas, el contenido, los planos son mucho mas que eso, que convierte a la fotografía en una arte donde la técnica (el tecne griego) si esta al alcance de todos, pero donde la insipración, la capacidad creativa y la sensibilidad es lo que lo transforma en un verdadero arte... Un "arte intermedio" (Bourdieu, 1965).
viernes, 18 de febrero de 2011
miércoles, 2 de febrero de 2011
Los planos en el retrato fotográfico
Hace ya más de dos años, publicamos el artículo "El Retrato: Tipos de Plano". Como artículo de referencia, nos sirvió a muchos de nosotros para poder adquirir un vocabulario fotográfico básico y una cultura asociada al retrato. Sin duda, todo es mejorable, así que con la inestimable ayuda de nuestro amigo Carlos Ayala, he querido revisar, completar y corregir el artículo para convertirlo en una buena referencia a la hora de trabajar esta técnica fotográfica.
Plano General
En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.
En el caso de la foto que hemos utilizado para el ejemplo, se aprecia cómo se ve el cuerpo de la modelo completo, sin ningún tipo de recorte.
Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos como nos podemos acercar en nuestros retratos.
Plano Americano/Tres Cuartos
Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño, de indios y vaqueros. Eb estas películas era importante que las ármas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.
Algunos lo llaman también plano tres cuartos.
El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.
Plano Medio
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.
También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.
Plano Medio Corto
El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
Primer Plano
El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
Primerísimo Primer Plano
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.
Plano detalle
El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.
En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.
Lineas dominantes
martes, 1 de febrero de 2011
lunes, 31 de enero de 2011
Otra versión de la misma foto tomada x Kattia
sábado, 29 de enero de 2011
fotografiar personas
viernes, 28 de enero de 2011
Y QUÉ ME DICEN DE ESTA?
martes, 25 de enero de 2011
sábado, 22 de enero de 2011
Composición
lunes, 17 de enero de 2011
Prácticas al medio día
Por ahí estaré con mi cámara. Nos vemos
domingo, 16 de enero de 2011
Avisos
- Cualquier consulta con respecto a la primer práctica no duden en contactarme.
- Les va a llegar una invitación para participar en el Blog, acéptenla y pueden hacer entradas y comentarios a las entradas de las y los compañeros. (necesitan clickear en la pestaña ACCESAR)
jueves, 13 de enero de 2011
Nos vemos mañana
domingo, 9 de enero de 2011
pájaro bobo
martes, 4 de enero de 2011
lunes, 3 de enero de 2011
Programa del curso
Universidad de Costa Rica
Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva
CURSO DE EXTENSIÓN DOCENTE: FOTOGRAFIA DIGITAL
PERIODO III-2010
VIERNES 13:00-15:50
PROFESOR Msc. Edgar Martín Ovares
I. PRESENTACIÓN
La fotografía consiste en la grabación de imágenes mediante el uso de una cámara oscura. Hasta hace unos pocos años, este proceso se llevaba a cabo mediante el uso de emulsiones o películas fotográficas, ya sea en blanco y negro, color (negativo o positivo). Actualmente, las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
En la historia del desarrollo de la fotografía, este es un proceso más de los muchos que tecnológicamente se han implementado a través de los últimos 180 años.
Su amplia difusión se debe, entre otras cosas, a los sensores de imagen, los cuales permiten obtener fotografías de una gran calidad técnica, la disminución en los precios de las cámaras fotográficas, la gran capacidad de almacenamiento de las tarjetas de memoria, a los cambios observados en los procesos de impresión y al desarrollo de la web, como medio de comunicación.
Además, el hecho de no necesitar para su práctica de un laboratorio fotográfico o cuarto oscuro convencional, ha hecho que su difusión sea mayor. El cuarto oscuro estuvo destinado a una única función. El nuevo cuarto oscuro, la computadora, se convierte en un elemento aglutinador de una serie de tecnologías que conocemos el día de hoy como multimedia. Es decir, permite la utilización simultánea de imagen, sonido, texto, hipertexto etc. Hace muchos años, pocos aficionados a la fotografía podían contar con un cuarto oscuro, hoy en día, la gran mayoría de ellos cuenta con computadora o tienen un fácil acceso a ella.
Este curso general, teórico y práctico, está dirigido a profesionales, funcionarios de la Asamblea Legislativa, interesados en desarrollar la afición a la fotografía desde una perspectiva integral y está orientado a que los y las participantes conozcan y realicen por sí mismo todo el proceso fotográfico, de acuerdo con los siguientes pasos:
1. Entrada o captura de la imagen
2. Procesado de la imagen
3. Salida o publicación de la imagen
Además, el curso hace énfasis en considerar la imagen fotográfica como una herramienta de comunicación que permita la solución de un problema concreto o su aplicación para cumplir con un objetivo comunicacional concreto.
II. OBJETIVOS GENERALES
1. Que el estudiante conozca los conceptos fundamentales de la fotografía digital y los mecanismos esenciales de la cámara fotográfica,
2. que domine los diversos aspectos del proceso de la imagen fotográfica,
3. que muestre su capacidad para emplear estos conocimientos de manera práctica, novedosas y efectiva,
4. que desarrolle y estimule sus actitudes hacia la investigación tanto teórica como práctica del trabajo fotográfico y de la imagen.
III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Que el estudiante conozca aspectos básicos de la historia de la fotografía, así como de los diferentes procesos fotográficos desarrollados desde el nacimiento de la fotografía
2. Que el estudiante domine los recursos técnicos básicos de la toma fotográfica
3. Que el estudiante domine los recursos técnicos básicos del procesado de imágenes
4. Que el estudiante aprenda a utilizar el equipo fotográfico básico para la práctica profesional.
5. Que el estudiante practique los principios básicos de la composición.
6. Que el estudiante conozca los conceptos fundamentales de la imagen.
SESION | CONTENIDOS | ACTIVIDADES |
14-01-2011 | 1. Conocer la cámara fotográfica DSLR -El cuerpo: El menú -El objetivo 2. La exposición a. El control de la velocidad b. El control de diafragma 3. El fotómetro | Presentación de material audiovisual. Tour guiado a través de la DSLR Práctica en exteriores Toma de fotos en el transcurso de la semana Asignación de tareas para llevar a cabo la EXPOSICIÒN FINAL DE TRBAJOS. |
21-01-2011 | Principios básicos de PhotoShop Editores de imágenes en la web: el caso de pixlr.com Principios básicos de composición | Presentación de la primera práctica. VELOCIDAD Y PROFUNDIDAD DE CAMPO Práctica de edición de imágenes Práctica de manejo de la cámara en los exteriores del campus universitario. |
28-01-2011 | La iluminación y la temperatura del color | Presentación de la segunda práctica. COMPOSICIÓN Y EDICION DE IMAGENES Práctica en interiores Inicia Práctica #2 Exposición |
04-02-2011 | El formato RAW | Presentación de la tercera práctica. MANEJO DE LA LUZ |
11-02-2011 | El retrato fotográfico | Presentación de la cuarta práctica. EL FORMATO RAW Práctica en el estudio de iluminación |
18-02-2011 | El desnudo | Presentación de la quinta práctica. EL RETRATO Práctica en estudio |
25-02-2011 | El ensayo fotográfico | Presentación de la quinta práctica. EL DESNUDO |
04-03-2011 | Publicación digital de las imágenes | Montaje del trabajo final ENSAYO FOTOGRÁFICO |
| EXPOSICIÒN DE TRABAJOS | Producción, lugar y fecha a definir |
IV. CONTENIDOS Y CRONOGRAMA
1.1. La aparición y desarrollo de la fotografía dentro de su contexto histórico
1.2. Los diferentes procesos a través de la historia
1.3. La historia de la fotografía en Costa Rica
1.4. Qué es una fotografía:
1.4.1. Clasificación de las fotografías
1.4.1.1. La foto científica
1.4.1.2. La foto reportaje
1.4.1.2.1. Foto “spot”
1.4.1.2.2. Foto planeada
1.4.1.2.3. Retrato
1.4.1.3. La foto artística
1.5. Conceptos básicos de composición
1.5.1. La sencillez
1.5.2. El centro de atención
1.5.3. La ley de los tercios
1.5.4. Las líneas dominantes
1.5.5. Relaciones entre sujeto y fondo
1.5.6. El contraste de forma, tono y color, tamaño y textura
1.6. La cámara digital y el equipo fotográfico (cámara, objetivos, “flashes”, fotómetros, lámparas de iluminación, trípodes, filtros, etc.)
1.6.1. Componentes
1.6.2. Clasificación de las cámaras digitales: Point & shot, prosumer, DSLR
1.6.3. Semejanzas y diferencias ente las cámaras
1.6.4. Ventajas y desventajas entre las cámaras
1.6.5. Los objetivos fotográficos
1.6.6. El fotómetro de luz reflejada: General, central o puntual
1.6.7. El “flash”, características y propiedades, número guía
1.6.8. Las lámparas de luz continua
1.6.9. Clasificación, propiedades y uso de los filtros
1.7. La exposición fotográfica
1.7.1. La relación velocidad/diafragma
1.7.2. El control y uso de la velocidad
1.7.3. El control y uso de la abertura del diafragma
1.8. La iluminación
1.8.1. Cualidades de la luz
1.8.2. Tipos de luz
1.8.3. El trabajo de la luz continua
1.8.4. El trabajo con el “flash”
1.9. La fotografía digital
1.9.1. La representación digital del color
1.9.2. Sensores de imagen, resolución
1.9.3. Conversión de la luz en imagen electrónica
1.9.4. Estructura de la imagen digital
1.9.5. El rastreo de imágenes. ¿Para qué se rastrean las imágenes?
1.9.6. Diferentes tipos de rastreadores de imagen
1.10. El cuarto oscuro digital
1.10.1. El monitor, el espacio de color y su calibración
1.10.2. La resolución y el tamaño de la imagen
1.10.3. Cómo calcular el tamaño de los archivos
1.10.4. Tratamiento y herramientas básicas de edición de imágenes digitales.
1.10.4.1. Herramientas básicas de photoshop.
1.10.5. Dispositivos de reproducción
1.10.6. Publicación digital
1.11. Archivo de imágenes
1.11.1. Formatos de mapas de “bits”, formatos de mapas vectoriales
1.11.2. Tarjetas de memoria SmartMedia , CompactFlash, discos ópticos
V. METODOLOGÍA
El curso es de carácter teórico práctico que requiere del compromiso del estudiantado en la búsqueda de la excelencia en los trabajos asignados. En éstos se toman en consideración los intereses y motivaciones particulares, como una forma de lograr el aprendizaje de los contenidos y el dominio técnico de la práctica fotográfica.
El abordaje de los contenidos se lleva a cabo de manera acumulativa en cada una de las prácticas, lo cual implica también ir de lo simple a lo complejo. Se pretende que los contenidos se vayan sumando en la ejecución de las prácticas, las cuales están estructuradas para que el y los estudiantes vayan progresivamente expresando su forma particular de ver el mundo a través del lente fotográfico, conforme van adquiriendo una mayor destreza técnica en el manejo de la cámara fotográfica.
Se propiciará la asistencia y participación a exposiciones y conferencias del área de la fotografía, como complemento a los contenidos del curso.
Se llevará a cabo una gira fotográfica con el fin llevar a cabo un trabajo de campo, que permita la socialización, compromiso, organización y planeamiento como valores formativos.
VI. EVALUACIÓN
Asistencia 100%
Una de las particularidades de los Cursos de Extensión Docente de la UCR, es la entrega de un Certificado de Participación a quienes hayan asistido a la totalidad de las sesiones presenciales al finalizar el curso. Si por alguna razón no se puede asistir a alguna de las sesiones, el participante deberá comunicarlo al profesor y podrá continuar asistiendo al curso.
VII. BIBLIOGRAFÍA
Bonnici, P., Proud L. (2000). Diseño con fotografías. México: McGraw Hill.
Daly, T. (2000). Manual de fotografía digital. Barcelona, España: Evergreen.
Dondis, D. (2000) La sintaxis de la imagen. Madrid, España: Editorial Gustavo Gili.
Hedgecoe, J., (2000). Fotografía básica. Madrid, España: Ceac.
Langford, M., (1999). La fotografía paso a paso, Madrid, España: Blume.
Larg, A., Wood, J. (2001). New glamour. Guía de las técnicas profesionales de iluminación. Argentina: Documenta.
Lovell, R., Zwahlen, F., & James, A. & (1998). Manual completo de fotografía. Madrid, España: Celeste.
Sougez, M. (1998). Historia de la fotografía. Madrid, España: Cátedra.
Vargas S., Alvarado I. & Hernández E. (2004). La mirada del tiempo. Historia de la fotografía en Costa Rica: 1848 – 2003. San José,Costa Rica: FMBCCR.