martes, 22 de febrero de 2011

Para reflexionar

"Podría decirse de la fotografía lo que Hegel decía de la filosofía: 'Ningún otro arte, ninguna otra ciencia, está expuesto a ese supremo grado de desprecio según el cual cada uno cree poseerlo enseguida'" (Hegel Citado por Bourdieu, 1965).

La "planicie" a la que nos hace llegar la fotografía digital primero, y el "automatico" despues, es lo que hace creer a la gente que cualquiera saca una buena foto teniendo una "camara buena", sin embargo, la composición, las luz, las formas, el contenido, los planos son mucho mas que eso, que convierte a la fotografía en una arte donde la técnica (el tecne griego) si esta al alcance de todos, pero donde la insipración, la capacidad creativa y la sensibilidad es lo que lo transforma en un verdadero arte... Un "arte intermedio" (Bourdieu, 1965).

miércoles, 2 de febrero de 2011

Los planos en el retrato fotográfico

Hace ya más de dos años, publicamos el artículo "El Retrato: Tipos de Plano". Como artículo de referencia, nos sirvió a muchos de nosotros para poder adquirir un vocabulario fotográfico básico y una cultura asociada al retrato. Sin duda, todo es mejorable, así que con la inestimable ayuda de nuestro amigo Carlos Ayala, he querido revisar, completar y corregir el artículo para convertirlo en una buena referencia a la hora de trabajar esta técnica fotográfica.

Plano General

En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.

En el caso de la foto que hemos utilizado para el ejemplo, se aprecia cómo se ve el cuerpo de la modelo completo, sin ningún tipo de recorte.

Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos como nos podemos acercar en nuestros retratos.

Retrato Plano Entero

Plano Americano/Tres Cuartos

Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño, de indios y vaqueros. Eb estas películas era importante que las ármas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.

Algunos lo llaman también plano tres cuartos.

El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.

Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

Retrato Plano Americano o Tres Cuartos

Plano Medio

El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.

Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.

También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

Retrato Plano Medio

Plano Medio Corto

El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.

Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Retrato Plano Medio Corto

Primer Plano

El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.

Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Retrato Primer Plano

Primerísimo Primer Plano

El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza.

Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.

Retrato Primerisimo Primer Plano

Plano detalle

El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.

En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

Retrato Plano Detalle

Lineas dominantes


Vean el papel que juegan las líneas en esta foto, nos ayudan a dirigir la vista de lector por toda la figuara, sin que salga de la foto (claro, la modelo ayuda jajajaa)

Mejora en la composición

lunes, 31 de enero de 2011

viernes, 28 de enero de 2011

QUE LOOK

ESTA FOTO, MODESTIA APARTE, ME QUEDO MUY BUENA!!!

CON PIXLR.COM

Traveseando un poco, ji ji ji





Al estrellato

Y QUÉ ME DICEN DE ESTA?


Esta es para Pullitzer. No me pregunten cuál fue la combinación de propiedades... secreto profesional!!!!!!!!!!!!!!!

composición

Aunque en esta no se logró el efecto obscuro total de fondo, me gusta por la composición

Otra expresión de uno de los galanes



Qué buena risa!!!

El otro galan

PURA CATEGORIA

El galan

FLOR CON POCA PROFUNDIDAD DE CA,MPO

CON MOVIMIENTO

poca profundidad de campo

sábado, 22 de enero de 2011

Composición


¿Cuáles de los principios básicos de la composición encuentran Uds. en esta fotografía?

¿Cuál es el motivo principal?

¿Qué elementos de la fotografía "ayudan" a que el motivo principal sea visto por el espectador?

Espero los comentarios. Un abrazo

lunes, 17 de enero de 2011

Prácticas al medio día

¿Qué les parece si nos reunimos esto días, despuecito de las 12 en el Parque Nacional para practicar?

Por ahí estaré con mi cámara. Nos vemos

domingo, 16 de enero de 2011

Avisos

  1. Cualquier consulta con respecto a la primer práctica no duden en contactarme.
  2. Les va a llegar una invitación para participar en el Blog, acéptenla y pueden hacer entradas y comentarios a las entradas de las y los compañeros. (necesitan clickear en la pestaña ACCESAR)

jueves, 13 de enero de 2011

Nos vemos mañana

Mañana viernes inciamos a la 1 de la tarde. Revisen que sus baterías estén cargadas y no olviden llevar tarjeta de memoria, catálogos, cables, etc.

domingo, 9 de enero de 2011

pájaro bobo


Aquí les comparto una fotografía tomada en estos días y que espero que después del curso sea capaz de tomar ya no en "totalmente automático". Saludes a tod@s

martes, 4 de enero de 2011

Gracias Edgar por esta iniciativa. Si por la víspera se saca el día, el curso será un gran aprendizaje. Saludos a todos

lunes, 3 de enero de 2011

Muchas gracias por el blog y el curso. Espero sacarle mucho provecho!

Programa del curso

Universidad de Costa Rica

Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva

CURSO DE EXTENSIÓN DOCENTE: FOTOGRAFIA DIGITAL

PERIODO III-2010

VIERNES 13:00-15:50

PROFESOR Msc. Edgar Martín Ovares

martinv@ice.co.cr

I. PRESENTACIÓN

La fotografía consiste en la grabación de imágenes mediante el uso de una cámara oscura. Hasta hace unos pocos años, este proceso se llevaba a cabo mediante el uso de emulsiones o películas fotográficas, ya sea en blanco y negro, color (negativo o positivo). Actualmente, las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

En la historia del desarrollo de la fotografía, este es un proceso más de los muchos que tecnológicamente se han implementado a través de los últimos 180 años.

Su amplia difusión se debe, entre otras cosas, a los sensores de imagen, los cuales permiten obtener fotografías de una gran calidad técnica, la disminución en los precios de las cámaras fotográficas, la gran capacidad de almacenamiento de las tarjetas de memoria, a los cambios observados en los procesos de impresión y al desarrollo de la web, como medio de comunicación.

Además, el hecho de no necesitar para su práctica de un laboratorio fotográfico o cuarto oscuro convencional, ha hecho que su difusión sea mayor. El cuarto oscuro estuvo destinado a una única función. El nuevo cuarto oscuro, la computadora, se convierte en un elemento aglutinador de una serie de tecnologías que conocemos el día de hoy como multimedia. Es decir, permite la utilización simultánea de imagen, sonido, texto, hipertexto etc. Hace muchos años, pocos aficionados a la fotografía podían contar con un cuarto oscuro, hoy en día, la gran mayoría de ellos cuenta con computadora o tienen un fácil acceso a ella.

Este curso general, teórico y práctico, está dirigido a profesionales, funcionarios de la Asamblea Legislativa, interesados en desarrollar la afición a la fotografía desde una perspectiva integral y está orientado a que los y las participantes conozcan y realicen por sí mismo todo el proceso fotográfico, de acuerdo con los siguientes pasos:

1. Entrada o captura de la imagen

2. Procesado de la imagen

3. Salida o publicación de la imagen

Además, el curso hace énfasis en considerar la imagen fotográfica como una herramienta de comunicación que permita la solución de un problema concreto o su aplicación para cumplir con un objetivo comunicacional concreto.

II. OBJETIVOS GENERALES

1. Que el estudiante conozca los conceptos fundamentales de la fotografía digital y los mecanismos esenciales de la cámara fotográfica,

2. que domine los diversos aspectos del proceso de la imagen fotográfica,

3. que muestre su capacidad para emplear estos conocimientos de manera práctica, novedosas y efectiva,

4. que desarrolle y estimule sus actitudes hacia la investigación tanto teórica como práctica del trabajo fotográfico y de la imagen.

III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Que el estudiante conozca aspectos básicos de la historia de la fotografía, así como de los diferentes procesos fotográficos desarrollados desde el nacimiento de la fotografía

2. Que el estudiante domine los recursos técnicos básicos de la toma fotográfica

3. Que el estudiante domine los recursos técnicos básicos del procesado de imágenes

4. Que el estudiante aprenda a utilizar el equipo fotográfico básico para la práctica profesional.

5. Que el estudiante practique los principios básicos de la composición.

6. Que el estudiante conozca los conceptos fundamentales de la imagen.

SESION

CONTENIDOS

ACTIVIDADES

14-01-2011

1. Conocer la cámara fotográfica DSLR

-El cuerpo: El menú

-El objetivo

2. La exposición

a. El control de la velocidad

b. El control de diafragma

3. El fotómetro

Presentación de material audiovisual.

Tour guiado a través de la DSLR

Práctica en exteriores

Toma de fotos en el transcurso de la semana

Asignación de tareas para llevar a cabo la EXPOSICIÒN FINAL DE TRBAJOS.

21-01-2011

Principios básicos de PhotoShop

Editores de imágenes en la web: el caso de pixlr.com

Principios básicos de composición

Presentación de la primera práctica. VELOCIDAD Y PROFUNDIDAD DE CAMPO

Práctica de edición de imágenes

Práctica de manejo de la cámara en los exteriores del campus universitario.

28-01-2011

La iluminación y la temperatura del color

Presentación de la segunda práctica. COMPOSICIÓN Y EDICION DE IMAGENES

Práctica en interiores

Inicia Práctica #2 Exposición

04-02-2011

El formato RAW

Presentación de la tercera práctica. MANEJO DE LA LUZ

11-02-2011

El retrato fotográfico

Presentación de la cuarta práctica. EL FORMATO RAW

Práctica en el estudio de iluminación

18-02-2011

El desnudo

Presentación de la quinta práctica. EL RETRATO

Práctica en estudio

25-02-2011

El ensayo fotográfico

Presentación de la quinta práctica. EL DESNUDO

04-03-2011

Publicación digital de las imágenes

Montaje del trabajo final ENSAYO FOTOGRÁFICO

EXPOSICIÒN DE TRABAJOS

Producción, lugar y fecha a definir

IV. CONTENIDOS Y CRONOGRAMA

1.1. La aparición y desarrollo de la fotografía dentro de su contexto histórico

1.2. Los diferentes procesos a través de la historia

1.3. La historia de la fotografía en Costa Rica

1.4. Qué es una fotografía:

1.4.1. Clasificación de las fotografías

1.4.1.1. La foto científica

1.4.1.2. La foto reportaje

1.4.1.2.1. Foto “spot”

1.4.1.2.2. Foto planeada

1.4.1.2.3. Retrato

1.4.1.3. La foto artística

1.5. Conceptos básicos de composición

1.5.1. La sencillez

1.5.2. El centro de atención

1.5.3. La ley de los tercios

1.5.4. Las líneas dominantes

1.5.5. Relaciones entre sujeto y fondo

1.5.6. El contraste de forma, tono y color, tamaño y textura

1.6. La cámara digital y el equipo fotográfico (cámara, objetivos, “flashes”, fotómetros, lámparas de iluminación, trípodes, filtros, etc.)

1.6.1. Componentes

1.6.2. Clasificación de las cámaras digitales: Point & shot, prosumer, DSLR

1.6.3. Semejanzas y diferencias ente las cámaras

1.6.4. Ventajas y desventajas entre las cámaras

1.6.5. Los objetivos fotográficos

1.6.6. El fotómetro de luz reflejada: General, central o puntual

1.6.7. El “flash”, características y propiedades, número guía

1.6.8. Las lámparas de luz continua

1.6.9. Clasificación, propiedades y uso de los filtros

1.7. La exposición fotográfica

1.7.1. La relación velocidad/diafragma

1.7.2. El control y uso de la velocidad

1.7.3. El control y uso de la abertura del diafragma

1.8. La iluminación

1.8.1. Cualidades de la luz

1.8.2. Tipos de luz

1.8.3. El trabajo de la luz continua

1.8.4. El trabajo con el “flash”

1.9. La fotografía digital

1.9.1. La representación digital del color

1.9.2. Sensores de imagen, resolución

1.9.3. Conversión de la luz en imagen electrónica

1.9.4. Estructura de la imagen digital

1.9.5. El rastreo de imágenes. ¿Para qué se rastrean las imágenes?

1.9.6. Diferentes tipos de rastreadores de imagen

1.10. El cuarto oscuro digital

1.10.1. El monitor, el espacio de color y su calibración

1.10.2. La resolución y el tamaño de la imagen

1.10.3. Cómo calcular el tamaño de los archivos

1.10.4. Tratamiento y herramientas básicas de edición de imágenes digitales.

1.10.4.1. Herramientas básicas de photoshop.

1.10.5. Dispositivos de reproducción

1.10.6. Publicación digital

1.11. Archivo de imágenes

1.11.1. Formatos de mapas de “bits”, formatos de mapas vectoriales

1.11.2. Tarjetas de memoria SmartMedia , CompactFlash, discos ópticos

V. METODOLOGÍA

El curso es de carácter teórico práctico que requiere del compromiso del estudiantado en la búsqueda de la excelencia en los trabajos asignados. En éstos se toman en consideración los intereses y motivaciones particulares, como una forma de lograr el aprendizaje de los contenidos y el dominio técnico de la práctica fotográfica.

El abordaje de los contenidos se lleva a cabo de manera acumulativa en cada una de las prácticas, lo cual implica también ir de lo simple a lo complejo. Se pretende que los contenidos se vayan sumando en la ejecución de las prácticas, las cuales están estructuradas para que el y los estudiantes vayan progresivamente expresando su forma particular de ver el mundo a través del lente fotográfico, conforme van adquiriendo una mayor destreza técnica en el manejo de la cámara fotográfica.

Se propiciará la asistencia y participación a exposiciones y conferencias del área de la fotografía, como complemento a los contenidos del curso.

Se llevará a cabo una gira fotográfica con el fin llevar a cabo un trabajo de campo, que permita la socialización, compromiso, organización y planeamiento como valores formativos.

VI. EVALUACIÓN

Asistencia 100%

Una de las particularidades de los Cursos de Extensión Docente de la UCR, es la entrega de un Certificado de Participación a quienes hayan asistido a la totalidad de las sesiones presenciales al finalizar el curso. Si por alguna razón no se puede asistir a alguna de las sesiones, el participante deberá comunicarlo al profesor y podrá continuar asistiendo al curso.

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bonnici, P., Proud L. (2000). Diseño con fotografías. México: McGraw Hill.

Daly, T. (2000). Manual de fotografía digital. Barcelona, España: Evergreen.

Dondis, D. (2000) La sintaxis de la imagen. Madrid, España: Editorial Gustavo Gili.

Hedgecoe, J., (2000). Fotografía básica. Madrid, España: Ceac.

Langford, M., (1999). La fotografía paso a paso, Madrid, España: Blume.

Larg, A., Wood, J. (2001). New glamour. Guía de las técnicas profesionales de iluminación. Argentina: Documenta.

Lovell, R., Zwahlen, F., & James, A. & (1998). Manual completo de fotografía. Madrid, España: Celeste.

Sougez, M. (1998). Historia de la fotografía. Madrid, España: Cátedra.

Vargas S., Alvarado I. & Hernández E. (2004). La mirada del tiempo. Historia de la fotografía en Costa Rica: 1848 – 2003. San José,Costa Rica: FMBCCR.

Un video introductorio